小剧场里我们看到了什么 艺文观察

小剧场戏剧在中国的发展已经历四十多年。不久前，第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演结束，留下的不只是参演剧目，更让人看清了这一独特舞台艺术类型的成长脉络。如今在小剧场中，我们能观察到哪些趋势和变化？

舞台艺术形态愈发多样。当年，《绝对信号》以“实验”为旗号，把话剧从大剧场的镜框式舞台中释放出来；《马前泼水》则让戏曲这门古老艺术在小剧场里找到了新的表达路径。这两部作品所开辟的方向至今仍在延续。本届展演的舞台上，剧目已经不再局限于话剧与戏曲的两分格局。音乐剧凭借青春化的表达和灵活多变的时空转换，在小剧场中游刃有余；歌舞剧则利用小剧场特有的亲近感，实现了叙事与抒情的深度交融。艺术形态的多元，恰好印证了小剧场戏剧的精神内核：不断打破既有的剧场边界。

各艺术门类在小剧场空间中获得新的生长。戏曲走进小剧场后，重新审视叙事与歌舞之间的比例，在有限的空间里寻找更精准的唱念做打与情感爆发点。音乐剧进入小剧场后，不得不舍弃大型乐队和华丽群舞，转而寻求更倚重演员自身声乐功底与戏剧张力的表达方式。小剧场就像一面筛子，滤掉那些依赖外部条件支撑的浮华，保留下戏剧艺术最本真的内核。这正是小剧场戏剧的重要贡献——它成为不同艺术门类彼此碰撞、互相滋养的熔炉，催生出新的舞台语汇。边界需要突破，本体仍需坚守。本届展演的23部剧目中，12部戏曲涵盖京昆、越剧、豫剧、粤剧、楚剧等多个剧种；其余11部话剧、歌舞剧、儿童剧也各有面貌，类型跨界，既展现出小剧场戏剧的丰富生态，又守住了戏剧本体和剧种底色。

创作题材更加广阔。其一，对个体精神世界的深入挖掘。本届展演中多部作品将视角对准当代人的精神处境，用细腻的笔触刻画个体在时代洪流中的挣扎与和解。比如《重返三岔口》中三位老友对历史欲望的坦露，《提给自己的问题》让渴望被看见的年轻博主与锱铢必较的严谨学者在虚幻时空中相遇。在小剧场里，一个眼神的游移、一次呼吸的停顿，都足以构成戏剧行动，这使得那些关于“内心”的故事有了被讲述的空间。小剧场戏剧正逐渐成为当代人精神世界的一台显微镜。其二，对历史与经典的重述。本届展演中，粤剧《骷髅叹》、越剧《假如我不是嵇康》、音乐剧《貂蝉，你在想什么》等多部作品以当代视角重新访问历史人物与经典文本，在历史的缝隙里寻找与当下对话的可能。其三，对社会现实的回应。本届展演中不少创作者把目光投向科技伦理、代际关系等当下议题，体现出小剧场戏剧介入现实的自觉。小剧场对现实的回应，往往不是宏观的社会分析，而是从个体的切身体验出发。这种以小见大的题材处理方式，恰恰是其优势所在。

戏剧风格类型更加丰富。本届展演中，既能见到《方寸间》这类极具实验精神的先锋戏剧，也能看到《妈妈的味道》那样回归文本的质朴叙述；既有融合多媒体技术的跨媒介剧场，也有近乎黑白水墨的极简主义表达。此外，不少作品打破了传统观演界限，将观众纳入戏剧行动之中。这种风格类型的多样性，正是小剧场活力最好的证明。

在为小剧场戏剧的繁荣感到高兴的同时，也需要平衡好当下小剧场创演中的几组关系：一是题材的宽与窄。尽管小剧场在题材开拓上贡献不小，但纵观近几年的剧目创作，仍能感到某种“安全区”的存在。大量作品集中在都市情感、青春成长、经典改编等相对稳妥的领域。小剧场不应放弃其作为社会敏感神经的锐度。二是风格的悲与喜。很多小剧场剧目关注个体心灵在极端情境中的挣扎、撕扯和抉择，而这类创作主题在舞台呈现上更偏向悲剧表达，甚至有的为赋新词强说愁。“灵魂叩问”“精神思辨”“生死问答”这些常被用来概括小剧场戏剧的关键词，不仅适用于悲剧，同样也适用于喜剧。三是人才的去与留。小剧场固然是青年戏剧人的摇篮，但摇篮之后的路通向何方？毋庸讳言，小剧场戏剧成本低，创作者的酬劳也少，不少青年创作者往往在完成一两部令人眼前一亮的小剧场作品后，便转向大剧场。于是，小剧场成了“跳板”而非“归宿”。我们需要更多愿意将小剧场作为长期创作阵地的戏剧工作者。

“小”，同样意味着视角的独特、表达的畅快、思考的锋利。期待小剧场继续做戏剧艺术的“神经末梢”，敏锐感知时代的体温与痛感，在拥抱市场的同时不丢失创新的基因，在走向成熟的同时不消磨实验的锐气。

（作者为中国戏曲学院教授）

[ 责编：张晓荣 ]

来源：光明网文化娱乐；原文日期：2026-10-14。内容经中文改写，请以原文为准。